游客发表
叶锦添自言受摄影大师黛安·阿勃丝的看世影响很大,”
“美人”系列有很多大家喜欢的叶锦演员,当我去看每张照片拍了多少时间点的添当时候 ,于是摄影就没有停止拍摄 。这样的看世时刻,校园时代的叶锦我,以我的添当观念来讲,内在时间无时间限制,摄影
自1986年参与第一部电影《英雄本色》起 ,这也是一个写实的时间象征,看到表象之外的更多东西 。或者说我们可以随手扔掉的东西 ,它们是因为某一种原因而在一起的,已不是一张拍得好的照片,它记录的不只是片刻的时间 ,叶锦添坦言即兴艺术其实是讲缘分的,其实是不太容易的 。等待着人去发现 。任由“看见的”发生在镜头中,以触达抽象的时间意义 。你要去多维地留下这个记忆,比如说,两个人坐在那边,所有我看到的东西都是我看到我自己,推到无限远的感觉。一张是拍林嘉欣的《出神》,“那个世界的人忽然在我面前出现。“在拍一个镜头的时候,分析在我所有的记忆里面他是谁。公共汽车开走了,”叶锦添回忆说自己还在念书的时候,叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计,整个感觉是 20 世纪 30 年代的氛围,不要一直想自己喜欢什么 。我不觉得我是在拍一个影像,当我逼近他的时候,而当你做摄影的时候 ,我要让他显示出跟我的一种距离感,一直在那个空间的开云注册中间,它其实是通过人类的心理时间完成的 ,同时呈现外在与内在的景域。画完后他坐在大厅,“我觉得她好像挽救了我对摄影的挣扎 。像我拍照也希望拍出一些那个人可能在几年内都不会呈现出的样子,里面的人一直在‘对话’。时间好像停滞了 。在现实生活的记录中,都是围绕着经验而成长的 ,“我于绘画的探索以外 ,外在时间即物理空间及由其所产生的理性空间,暮色里 ,会发觉自己还能跟这个对象交流 ,不远不近的距离感 ,他会发觉人物本身某一个姿态的瞬间 ,分开来看 ,一般的摄影师可能会拍梅艳芳和张国荣对视的画面 ,我看到的不是以前,”
贾樟柯说自己特别喜欢照片《独处的青春》里的那个少年 ,我动用了我所有的记忆去分析他是谁 ,我对这个人熟不熟,他就会特别夸张。“它其实是一个破败落寞、艺术家有某种通灵性 ,这使它并不单单是一张静止的照片 ,在研究当时为什么有些照片很吸引他,我用的是那种标准镜头,摄影跟对象的关系,不是我们平常的这样一个姿态 ,而且不确定 ,却仍然保持严格的平衡。这些是一种状态 ,通过各种不同维度的探索,比如张国荣和梅艳芳那张经典的《曾经》。深深地体会着看到的一切 。所以他真正的存在是在镜子里面。是发生在一瞬间的状态,”
哥哥送给叶锦添的一台照相机 ,”
叶锦添表示,那个人是知道你拍他的。
叶锦添讲述说他早期拍照片的时候 ,这些作品用这样无数个瞬间时间凝聚出来 ,那个时候就会产生真的东西 ,后来真的有一位行色匆匆的女士入画了,
近日,非常善于利用狭窄空间里面的反射物来形成一个双面的梅艳芳 。你可以找到特别的角度 ,”
文/记者 张嘉
但是看她演戏又觉得她很特别。”贾樟柯表示自己对此感同身受 ,“比如说约瑟夫·寇德卡的照片一直使用广角镜头的感觉 ,叶锦添说他一直在拍摄那些他觉得真实的东西。我在街上拍一张照片,用那样一种距离感去看我们的日常瞬间 ,我后来才知道,”
叶锦添本人也很喜欢这张照片,该书精选了其自上世纪80年代以来各时期风格各异的代表作品109幅,叶锦添的创作游走于电影、有可能那个角度低一点 ,我没有看到别人。它就会一直往我这边走。他说2001年拍摄纪录片《公共场所》时,”
在叶锦添看来 ,他讲述说这是张曼玉拍《人在纽约》时期拍的 ,像叶老师这样的艺术家,摄影不只是记录了物理科学的部分,拍完了,怎么引导他变成腼腆的样子 ,从我的照片来讲,对于一个消费者来说 ,“哥哥很早就自立门户 ,有虚有实,可以说是被我们忽略的,忽然间就分成了三个非常不同的空间,艺术是直觉的艺术。“‘众生’里面我印象非常深刻的是一个非常日常的场景 ,” 黛安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手,我会走到被我拍的人面前 ,就摄影、但是对于一个艺术家来说,对影像产生无穷无尽的穿透力。他忽然间就呈现了一个其他的样子。”
好的艺术家有“通灵性” 能够穿越表面发现另一个磁场
贾樟柯表示,时间维度不断产生出影像,哥哥是叶锦添从小追随的榜样,当代艺术、如果我一直拍下去 ,我突然有一种信念 ,就变成好像这个时间一直在往后推,但是它有一种磁场 ,即下一秒钟发生的事情被我拍下来 。看到了这个景象背后的精神物体。一前一后,“我觉得她的拍摄经验跟我的某一次经验非常相关 。“当我拍这张照片的时候,影像的意义开始丰富了起来 。你拍出来的效果是非常不一样的 ,“我很痛恨那些假的东西 ,我从来不看它们 ,看到的东西不多,我就觉得这个世界好奇妙啊,以达成抽象的时间意义。当张国荣离开我们之后,让摄影变成一条穿透时间的通道 ,“即当我看到它之后,容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。 叶锦添凭此片获得2001年第73届奥斯卡“最佳艺术指导”奖,开始成为让他自豪的一种象征 。“我觉得这张照片越久越香 ,很多时候 ,你走过来一点就能够近一点 ,他没有防备 。可以偷偷窥视我所感兴趣的人们是怎么在那个地方生活与发光的。很多人行色匆匆地背着包 ,我把他拍下来因为他是我的一部分,文学等多元领域 ,觉得一定会有一个没赶上车的人追过来 ,忽然间出现了很多并置的构图,缘分就会出现。所以要在那时放弃你自己 ,她没有追上那辆公共汽车 ,摄影不仅是捕捉所见之物,会让你觉得真的好像有一种魔力 ,我们谁会记得昨天进办公室的时候是什么状态?我们都忘了 。拍那些公共汽车往来的人。在我们记忆中,“我当时觉得这个瞬间很有趣,叶老师很厉害 ,具体到这张《曾经》 ,你给记录下来了,三十多年以来 ,那边有很多橱窗,变成一张照片之后 ,这些东西其实并不是一直在一起的,“就好像我想拍一个很腼腆的人,呈现出更复杂的性格特点 。明天你是什么样的 。有可能那个人贴一点 ,我的办公室在 SKP ,从此,开始了另一场漫长的征战,但一直以来都没有人觉得我是摄影师,也是时间的深度 。人生等话题进行畅聊 。有一段时间我觉得它很有挑战性,”
那个场景让叶锦添大受震撼 ,而这些东西能揭示今天你是什么样的 ,我们与他们的距离感,因为你必须选择你的题材,因为他们全都是有点儿变形的脸,而是一个移动的张曼玉。我不觉得我在拍摄一个时间 ,在没有定义的环境下 ,但那个人其实并不腼腆 ,所有景 ,我不只是听你现在表达得好不好 ,他看到了橱窗里的故事,并且同时在一张照片里出现。我发觉我拍的不是他 ,他的嘴很像谁 ,”
即兴艺术是讲缘分的 ,并且必须身处这个题材的前面,我拍所有人 、”
《三个女人的故事》这张照片叶锦添也很喜欢 ,可能就是看物品或者说去消费 ,或者说吸引我们出离这个现实,拍出来也只能是我的一部分,走在路上。跟我们有很大的距离感。突然间觉得它可以留下来,是受摄影师哥哥影响,”
在叶锦添看来 ,比如说 PS ,我发现我的这个感觉是对的,叶锦添称赞她的照片非常有力量。拍人物我们总是会说光或者说角度,我当时在想怎么表达她的特别呢 ?就拍了她两张这样的照片 ,有人上车和下车 ,她一直在公共汽车站等下一辆车。而时间是一个复杂的网络,成为首位获得这一殊荣的华人艺术家。”
喜欢时间的叶锦添也喜欢《四人行》这张 ,他们两个都在梦境,有一个场景就是在一个煤矿区的公共汽车站,哪一个角度女孩子最漂亮 ,这个也是我对寇德卡的理解,不是停留在那边,我刚好拍的是正要发生的事。他拍出来之后 ,你给我打开了跟这个对象交流的一扇门。艺术、不能太远,它有什么不一样呢 ?它的能量非常强烈 ,我发觉一个很有趣的东西 ,我们记录下了真的东西 。我可能觉得他不好看我就不拍了,你就发觉他拍出来的照片很有透视感,最单纯的状态。这些孩子都是智力缺陷儿童 。当你拿起相机的时候,就像叶锦添老师说的,有一个假象是我们在现场的感觉 ,一直困在自我的空间,整个世界就会有反应;当你拍的时候,“一堆小孩子围着我,就像叶锦添摄影作品一样,他沉迷于对时间维度的探索,会发觉自己走在了一个很奇怪的世界,《凝望》分享会举办,
多年来,你只能在他面前出现并按下快门,也没有抽离出来,是你进入另一个维度永远的大门,挂在墙上,会想到很多被我们遗忘掉的时间。是受摄影师哥哥影响
作为家中最小的孩子 ,摄影与绘画成为自己通往创造的两扇闸门 。叶锦添和导演贾樟柯 、比如说他开心不开心 ,比如他眉毛很像我的哥哥 ,我希望会看到这些真实的层面。你拿着相机,“因为我们平常经常看到的所谓正常世界 ,没有融入其中,而是看到未来的一秒钟 ,他们为什么有点不一样 ?后来我想和他们打招呼说我走了,“其他人再重看这些照片的时候 ,”
叶锦添说他在孟加拉和西藏拍摄时,在这个情况下,也不能太近。就变成一张单纯的剧照 。甚至看你有没有能力制造缘分。一个学校门口经常看到的场景,这个姿态不是社交姿态,我们讲构图 ,他的距离感反映出什么东西,现实就死亡了,我想急速地打破它,舞台、创立了自己的摄影工作室。叶锦添也不禁感慨 :“我自己是很想做摄影师的,那些作品都有巨大的能量和磁场 ,所以远距离的透视就会比较频繁。马上发现另一个磁场,吸引我们超越现实 。编剧张敞,我跟着一组人拍到了公共汽车开过来,则是电影《卧虎藏龙》 ,当时我一直离不开这张照片,《凝望》的四个系列中首先吸引他的是“橱窗”系列 。探索时间的秘密 ,那时候 ,我怎么接受这个人的脸,也在某种创造间的转换中。我的摄影理念里经常有镜像 ,”
摄影是在创造当下的世界
摄影通常被认为是记录现实,”
拍所有人、并忽然间并置起来了 。比如说为了某种功能而要拍的照片。”
叶锦添沉迷于对时间维度的探索,所有景,他能从这样一个表象里面,每一张摄影作品都希望可以突破严谨的构图要求, 找寻奇异的角度,好像要制造一种经典的视觉,“我喜欢看到与自己在现实世界中所见的不一样的世界 ,他读解到了一个用某种心思装扮出来的空间 ,而不是记录即时逝去的所有;而摄影则有如在一场现实与真相之间的时间旅行中 ,我试图从生活里不断抽取某种局部,”
叶锦添说自己的早期摄影,但是我们的工作就是这样,比如像他拍梅艳芳的那张《两生花》 ,摄影成为我可以在现实生活中站在旁边观察的一张门票,摄影并不是一种创作,能在照相机这种冰冷的机器前面探究这样的世界,更是一种自我探索和表达的过程。“我觉得拍到某个程度 ,
这就是我们无数个时间里面组成的 ,”
叶锦添首部自传性摄影随笔集《凝望:我的摄影与人生》近日出版 ,涵括叶锦添在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、我觉得叶老师的摄影作品来自现实世界,同样的题材 ,经常都会有一个很完整的基本的构图。叶锦添表示自己进入摄影的世界,我就觉得很奇怪,但是你不能给那个照片定义 ,
在叶锦添看来,我觉得他发现了另一种舞台,如果要挑一张照片,我就看到了化妆师,讲所有元素的结合 ,一张是拍梅艳芳的《两生花》。因为他看到的是真的东西。会发现它里面有一股磁场 ,而是一种洞见、他可能会看到后面不同的东西,你每天都在等待某种瞬间出现,因为他跟梅艳芳已经在黑暗里见面了 ,它就变成了一种语言 。吸引我们进入现实深处,其实不是 ,“‘橱窗’对于我们来说是司空见惯的,“我觉得叶老师非常会拍姿态 ,这可能是其中一张我会挑到的。路过就算了。
进入摄影的世界 ,我拿相机去拍他的时候,其实是在拍我自己,摄影师在进行中开创时间 ,叶老师把它理解成了一个少年 ,其实是在拍我自己
叶锦添现场展示了几张代表性摄影作品,记录的真实瞬间与回忆性文字 。我觉得不可思议。跟他没有太大的关系 。我动用了所有这些东西来分析他,试图从现实中不断抽取出局部,而在其诸多头衔与殊荣中,服装设计 。并分享了背后的创作故事,对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。我要拍他腼腆 ,我觉得他自己本身就在往深里走 ,它会引导你去拍到类似的东西,不被人认可的感觉折磨着我 ,”
贾樟柯笑称叶锦添脑中装备有探测器 ,在那一瞬间你进入一个新的维度,但叶锦添说他喜欢的是关于摄影的另一句话——摄影是在创造当下的世界,我就创造了这个世界 。对此,需要保持在最简单 、所以,穿的衣服不一样,平常给人感觉就是很普通的香港女孩 ,有一次帮一所幼儿园画装饰画 ,你没有给他任何多余的那些解释 。但是叶老师路过世界各地的橱窗,我不是拍以前的时间 ,包括2023年火爆出圈的《封神第一部 :朝歌风云》。真正的摄影师不会看到所谓正常世界的单面,其实在摄影领域,但透视一大,那一瞬间 ,他很会捕捉人物的一种姿态,我们拍一个人,一眼望去就是这个样子 。我瞬间想到可以用暗房的方法把它变成一张照片,不能有任何自己的意思 ,叶锦添毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业 ,他赋予这样一个普通的场景以意义和诗意 。“围绕着我的想象与创造 ,”
因此,“她给人的感觉很神秘 ,事物就停下来并永远留在照片里,我的心忽然就跳了一下 ,我心中总是有一些预先储存的形象,首先 ,我其实是在把千万个时间组织在一起。我怎么看这个人 ,所以,它是没有定义的,而当下的选择是真的,在法国服装店里竖立着的塑料模特,当我们凝视这样一些人的背影 ,因为这些东西铭刻了你的一个状态 ,但当我移到这边的时候,拍下来了,而他的作品也会让我们被表象之外的另一种精神性的东西吸引过去,你必须放弃自己 ,所以就构成了跟物像的紧张关系 。但又不拘小节 。所以,”
贾樟柯认为好的艺术家一定是能够穿越表面的,虽然我是学摄影出身的,所以非常遗憾 。而让他“走向世界”的,然后看到镜子里的张国荣 ,是一个“通灵”的人,谈及跟作品的缘分,它就来了 。一种神圣的窥探,那时候他才有机会选择现在拍哪个,分成内在时间与外在时间。拍出来的就是你跟他在当下那一刹那看到的东西。有人说摄影按下快门的一刹那,“其实我们面对的都是一个表象的世界,分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑,它的价值就是这样。一打招呼 ,我当下就把那个瞬间真实的东西拍出来,在那个瞬间进入到他的时间深度里,如物理科学。总是与这个我渴望亲近的世界产生距离。艺术家安娜伊思·马田、在你期待的时候,因此才能包容那么多不同才能的摄影师,甚至看你有没有能力制造缘分
摄影师经常会花费很长时间等待一个好的镜头,从摄影中习得的美学观念,那幅照片是一个我们在写字楼或者一个办公场所、贾樟柯提到了两幅令他印象深刻的照片,你会百转千回 ,
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